◎ダンスシアターキュービックは昭和52年8月（1977）現代舞踊を中心とする我が国舞台芸術界の改革的有志によって結成され、ほぼ一年に一回の割合で、それまでにない斬新な舞台作品を打ち出し、発表して来た。その意図するところは、芸術諸ジャンル間の境界を意識的撤去し、それらを止揚総合することによって、現代芸術としての舞台作品に、いまいちど失われつつある原初のエネルギーと劇場性を回復せんとした点にある。そもそも十九世紀中葉、いわゆる明治開国を機に、一斉に我が国へ輸入された西洋の舞台芸術―オペラ、パレエ、ミュージカル、マイム、新劇等々は、その後、茶道、華道、日本舞踊の家元制度などにみられる党派的排外主義と、奥儀伝授の閉鎖的体質から、たちまちのうちに舞踊は舞踊、歌唱は歌唱、器楽は器楽と、それぞれのジャンル別に技能を磨き発展を遂げてきた。その結果、せっかく新たな刺激として入って来た欧米芸術も、そのトータルな精神と生命力を失い、創造性の欠落や時代感覚の喪失など、憂うべきマイナス面を露呈する結果となった。<br>　このことは舞踊の世界においても同様で、明治の末期に来日した（1911）イタリア生まれの振付家G．V．ローシーたちによって伝えられたバレエ、そしてその後たゆまざる努力を重ねて来た我が国モダン・ダンス界の数多くの先達たちの労苦にも拘わらず、ぬきがたい様式化といたずらに技術のみを競いあうある種の凋落現象を将来したかに思われる。　そこでダンスシアター キュービックは、その発足にあたり、この危機意識の相互確認を第一条にかかげるとともに、実践面においてはトータルアピール展の副称が示唆するように、現代舞踊を中核に据えながら、あらゆる芸術ジャンルの魅力を意欲的に取り込み、真に創造性豊かなトータルワークを、その全13回に亘る舞台作品を通して世に問うた、真に魅力あふれる、ユニークな前衛集団であったと言えるだろう。