楽器博物館

これは、家を楽器博物館にしようと、せっせと製作をしている楽器たちの紹介です。
ここに載せたのはほとんど習作です（一部最近作ったものもあります）が 、見栄えはともかく音は良く鳴るので、家で実用的に酷使されています。
ヴィオラダガンバ製作過程 こちら
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擦弦楽器

ヴァイオリン
　ヴァイオリンは16世紀頃から作られていますが，その頃製作されていたのはいわゆるバロックヴァイオリン、現在一般に使われているのはいわゆるモダンヴァイオリンです。ストラディバリウスのような古い楽器は、現在仕様に改造してあります。ちなみにこれはモダンヴァイオリン、製作を始めた頃に作った習作です。		 バロックヴィオラ
　製作に５年を要した、と言ってもそのうち４年間はシーズニング（ほったらかしとも言う）ですが、バロックヴィオラです。無銘ですが、とても良く鳴る楽器をコピーさせてもらいました。このモデルは、アッパーバウツとロウアーバウツの幅の差があまりない、つまりアッパーバウツの幅が普通より少し広いというのが特徴です。

　裏板の装飾は、一応オリジナルデザインで、中心にはアワビの象嵌を入れました。指板はスプルースの心材を紫檀、メープルで挟んで作りました。ナットはツゲです。

　ちなみにモダン楽器との違いは、ネックが短いこと、ネックの仕込み角度、バスバーの大きさ、指板やテールピースの材質（モダンより軽い材料）などです。

トレブル・ヴィオラ・ダ・ガンバ
（トレブル・ヴィオール）
リュート、チェンバロと並ぶ花形古楽器ヴィオラ・ダ・ガンバには、トレブル、アルト、テナー、バスと、色々な種類があるが、これはトレブル（ソプラノ）。ヴァイオリン属の場合、チェリスト（バス音域）がヴァイオリン（ソプラノ音域）を弾くのは難しいが、ガンバの場合はバスが弾けたらトレブルも弾けます。

この楽器はヴィオラダガンバとしては初めて作った習作です。音が気に入らないので、今では弾かれることもなく眠っています。欲しい人はどうぞ。安くしときます（笑）。

 弓
　バロックボウは、モダンボウと異なりフロッグの毛の入れ方も弓先のそれと同じ方法（スライドやリングが無く、クサビで止めているだけ）ですので、毛替えが幾分難しいです。

左２本はブナ材で作った習作、右はトレブルヴィオール/バロックヴァイオリン用（エボニー材）。ブナ弓は軟らかすぎて使えないので飾りになっていますが、右の弓は嫁いでいきました。

バス
弦長72cm		 テナー
弦長50cm		 トレブル
弦長36cm		 パルドシュ
弦長32cm
ヴィオラ・ダ・ガンバ　４兄弟
ヴィオラ・ダ・ガンバの合奏（ヴィオール・コンソート）には、おもにトレブル（ドシュ）、テナー、バスの３種類が用いられます。また、ヴァイオリン族が普及してからは、ヴァイオリン族のために書かれた曲をガンバで演奏するという目的で、さらに高音の「パルドシュ」がフランスで作られました。そしてついに私は、そのガンバカルテットを完成させてしまいました！！

ガンバには、ヴァイオリンの「ストラディバリウス」ように、標準的なモデルというものがありません。この４兄弟も、モデルはバラバラです（ということは兄弟ではない？？）。ヴァイオリン族と違い、「・・・ガンバの材料」として売っているわけではないので、テナーのような中途半端なサイズ（弦長約50cm）の場合は、バス用サイズの材料から作らねばならないことがあり，ちょっともったいないです。まあ、材料の切れ端も捨てずにとっておいて、何かに使いますが。

ちなみに「ガンバ」の呼び名にはいろいろな言い方がありますが、日本では一般的な呼び名の言語がバラバラです。ヴィオラダガンバはイタリア語、ヴィオル（ヴィオール）はフランス語、ヴァイオルは英語。パルドシュはフランス語なのに、トレブルのことをフランス語のドシュと言わず英語の「トレブル」を使うのが普通です。これは，主に使用された国に由来しているものと思われます。

撥弦楽器

マンドリーノ
この楽器はリュートに近い仲間ですが、ネックが大きく曲がっていないなどの違いがあってリュート族には入れないそうです。バロックマンドリンとも呼ばれますが，現在のマンドリンとは血縁関係がなく、弦は４度調弦で、ピックではなく指で弾きます。だからもちろんトレモロ奏法ではありません。ヴィヴァルディのマンドリン協奏曲はこの楽器のために書かれたものです。

この楽器は初めて作ったリュート風の楽器で、表板はスロヴァキアのスプルース、リブはタモ作りました。リブが上手く削れなくてボウルがカクカクしてしまった記憶があります。残念ながらこのマンドリーノはお客さんに踏まれてお亡くなりになりました。

 luth
ルネッサンスリュート（８コース）
J.ダウランドをはじめ、膨大なレパートリーがあるリュートで、単に「リュート」といえばこの楽器をさします。レスピーギの「リュートのための古風な舞曲とアリア」の原曲も、この楽器のために作曲されたものです。

この８コースの楽器は、もともとフラット系に向いたG調弦に加え，F,Dの低音弦をもつので、イギリスものの演奏に最適です。

ロゼッタ

バロックリュート
　その昔、ヨーロッパでは紳士の条件として、「歌が歌えて、詩が書けて、リュートが弾けること」というのがあったそうです。しかし、楽器の王様とよばれ、それほどまでに栄えたリュート属も、音量の小ささや、弦が増えすぎたことによる演奏の困難さ、調弦の大変さなどいくつかの理由により、バロック時代の終わりと共に衰退することになりました。しかし、この最後のリュートのために、J.S.バッハとS.L.ヴァイスという２人の作曲家が残したリュート曲は、数ある リュート音楽のなかでも最高傑作となりました。

この楽器は初めて作った大型リュートで、今は実家に飾ってあります。

 アーチリュート
弦長60cmと番外弦96cm、「大型リュート」としては小型のセラスモデルです。
　リュートの仲間は、バロック時代になると調弦が少しずつ変化しましたが、このアーチリュートはバロック後期までルネッサンスリュートと同じ調弦のままでした。ただ低音域は拡張され、14コースまであります。リュートでの通奏低音入門には最適の楽器かもしれません。フラット系の曲に向いています。

この楽器はいつも貸し出し中で、家にあることがあまりありません。　
オルファリオン
古楽をやっている人にさえ，あまりなじみのないこの楽器は，1500年前後のイギリスで盛んに行われた「ブロークンコンソート」で用いられていました。その中で、リュートがソロ楽器であるのに対して，オルファリオンはチェンバロのような伴奏の役割を果たします。もちろん、コンソート以外では、歌曲を伴奏したり，ソロを弾いたりと、リュートと同じように用いられていました。

調弦はルネッサンスリュートと同じで、金属弦が張られています。波打ったボディは、おそらく金属弦のキンキンした音を胴内で乱反射させて柔らかくすることを狙ったものでしょう。そのおかげか、とても優しい音がします（弾き方の問題？？）。

この楽器は、大阪在住のリュート奏者佐野健二 さん所有の楽器を一部コピーしました。ロゼッタ は羊皮紙張りのペアーウッド、ヘッド はバラの花です（大学時代、バラの細胞の研究をしていましたので）。

 theorbo テオルボ
豊かな音量と充実した低音を備え、バロック時代にソロや通奏低音用として大活躍した14コースの大型リュートです。チェンバロと異なり音量をコントロール出来るので，歌曲から室内楽、オーケストラ、オペラの伴奏としても重宝されました。アーチリュートよりも２度高く調弦されるので，シャープ系の曲に向いています。

ところが！！弦長が長いので，１,２コースは１オクターブ低く調弦 されていて、すなわち３コースが最高音になっているのが特徴です。

指板内弦と番外弦の境目は楽器によって異なりますし、２〜６コースのみが複弦のもの、指板内弦（１コース除く）が複弦のもの、全ての弦が単弦ものなど、さまざまなものがあります。この楽器は指板内弦８コース、全コース単弦という構成です。